Kad počnemo pričati o istinskim genijima koji su revolucionirali vizualnu estetiku našeg doba, odmah nam na pamet pada ime Seymour Chwast . Ovaj umjetnik, rođen u Bronxu 1931. godine, nije tipičan dizajner koji jednostavno slijedi pravila knjige; on je više kreativni kameleon sa zavidnom lakoćom u prelasku između tipografije, ilustracije i čistog dizajna.
Njegova karijera bila je fascinantno putovanje kroz američku vizualnu kulturu, ostavljajući neizbrisiv trag. Nakon što je diplomirao likovnu umjetnost na Cooper Unionu 1951. godine , Chwast je razvio svoju jedinstvenu sposobnost apsorbiranja različitih utjecaja i njihove transformacije u nešto svježe i revolucionarno, postajući mjerilo postmodernističkog dizajna kojem se i danas divimo.
Revolucija studija Push Pin
Godine 1954. Chwast je odlučio udružiti snage s drugim vizionarima poput Edwarda Sorela, Reynolda Ruffina i poznatog Miltona Glasera kako bi osnovali Push Pin Studios. Nije to bila konvencionalna agencija; umjesto toga, predvodila je radikalnu estetsku obnovu tijekom 60-ih, prognavši krute i dosadne konvencije modernog dizajna tog vremena.
Iz ovog kreativnog središta pokrenuli su časopis Push Pin Graphic , koji je postao savršena izložba svih njihovih inovacija. Iako je Glaser napustio projekt 1975. godine, Seymour je preuzeo uzde i vodi tvrtku do danas, koja trenutno posluje kao The Pushpin Group Inc. u New Yorku.
Pristup studija bio je kolektivni poticaj za proširenje granica dizajna, ujedinjavanje ilustracije s umjetničkom režijom. Za razliku od velikih agencija za korporativni imidž, Push Pin je radio na specifičnim narudžbama, što im je omogućilo održavanje duha igre i iznenađenja koji je na kraju postao institucionaliziran, čak dovodeći do izložbe u muzeju Louvre 1970. godine.
Eklektičan i multidisciplinarni stil
Ono što Chwastov rad čini tako lako prepoznatljivim jest njegova vještina spajanja koncepata. On je pravi majstor eklektičnog stila , crpeći elemente secesije, art decoa i viktorijanske estetike, miješajući ih s energijom pop arta . Ovo spajanje nije slučajno; često ga prate oštri društveni komentari.
Njegova svestranost ne poznaje granice i prilagođava se svakom formatu. Izradio je ilustracije za knjige i časopise, omote CD-ova i plakate koji su definirali sliku Sjedinjenih Država. Njegovi radovi krasili su stranice svjetski poznatih publikacija kao što su The New Yorker, The New York Times, The Atlantic i Vanity Fair.
Chwast ne samo da briljira u crtanju, već se i posvetio dizajniranju fontova. Stvorio je fontove sa snažnom osobnošću, kao što su Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF i Weedy Beasties NF . Ovaj aspekt, u kombinaciji s njegovih više od 30 knjiga, potvrđuje da imamo posla s kompletnim umjetnikom, koji je također prepoznat i prestižnom AIGA medaljom.
Utjecaj na oglašavanje i komercijalni svijet
Ako se usredotočimo na reklamni aspekt, postoji prekretnica koja je jednostavno povijesna: 1979. godine McDonald's mu je naručio dizajn prve kutije Happy Meala , predmeta koji je sada dio kolektivne mašte globalne potrošnje. Njegov pristup oduvijek je bio pronaći ravnotežu između komercijalne funkcionalnosti i umjetničke vizije koja krši ustaljene norme.
Njegov reklamni portfolio je opsežan i raznolik, od rada za časopis Forbes i Mobil do projekata pakiranja za tradicionalno pivo Erlanger i umake za tvrtku El Paso Chili. Također je dizajnirao logotipe za Dječji muzej u Brooklynu i Muzej stripova i crtanih filmova, pokazujući da njegova sposobnost sinteze informacija jednako dobro funkcionira u čistoj umjetnosti i komercijalnim primjenama.
Društvena predanost i osobni život
Osim unosnih aspekata, Chwast je svoju umjetnost koristio kao alat za prosvjed. U svom uredničkom radu aktivno je podržavao pokret za građanska prava , koristeći suprotstavljanje slika Divljeg Juga s fotografijama ubijenih aktivista, pokrećući žestoku kritiku doktrine "odvojeni, ali jednaki".
Na osobnoj razini, dijeli svoj život s drugom živom legendom dizajna: Paulom Scher , čineći jedan od najutjecajnijih parova u kreativnom svijetu. Njegovo članstvo u Alliance Graphique Internationale (AGI) samo potvrđuje da je među elitom globalnog dizajna , majstorski navigirajući između komercijalne ilustracije i konceptualne umjetnosti.
Ostavština ovog njujorškog umjetnika idealan je spoj tehničkog majstorstva i buntovnog duha. Od ilustracija Danteove Božanstvene komedije do antiratnih plakata, stvorio je vizualni jezik koji i dalje inspirira dizajnere diljem svijeta zahvaljujući svojoj smjelosti i konciznosti.
