Čini se kao da je jučer mala stolna lampa počela skakati po slovu, ali istina je da tvrtka koja stoji iza Pixarovog logotipa već puše četrdeset svjećica na svojoj obljetničnoj torti. Otkad se pojavio na sceni s tim značajnim filmom 1995. godine, studio nije prestao mijenjati način na koji konzumiramo animirane filmove, prešavši put od tehnološke zanimljivosti do zlatnog standarda globalne filmske industrije.
Atmosfera je električna s skorim izlaskom petog nastavka najlegendarnije sage, koja nam želi pokazati kako tehnologija mijenja djetinjstvo. Ovaj put nije riječ samo o običnom plastičnom negativcu; igračke se suočavaju s digitalnim dobom koje predstavlja tablet zvan Lilypad, uređaj koji prijeti da će ostaviti Woodyja, Buzza i društvo kako skupljaju prašinu u kutu Bonnieine sobe.
Novo doba za Woodyja i kaubojku Jessie
Ovaj put, fokus priče je čvrsto na Jessie, koja zauzima središnje mjesto dok se ljudi u kući bore s vlastitim roditeljskim dilemama. Ono što ovaj novi film izdvaja od prethodnika jest istraživanje usamljenosti stvarne djece, prikazujući Bonnie koja preferira ekrane nego interakciju s drugom djecom u razredu - prilično smion potez za produkciju ovih razmjera.
Za publiku u našoj zemlji, film stiže s nekim iznenađenjima u sinkronizaciji koja će sigurno izazvati pometnju na društvenim mrežama. Potvrđeno je sudjelovanje osoba poput Bad Bunny i Penélope Cruz ; one posuđuju glasove zaboravljenim igračkama u španjolskoj verziji koja ima za cilj povezati se s mladom publikom kroz neka prilično neobična gostovanja. Unatoč glasinama da će Taylor Swift sudjelovati u soundtracku, to je na kraju propalo.
Iako neki kritičari smatraju da je radnja malo preopterećena likovima, većina se slaže da je promišljanje o digitalnim uređajima nužno i obrađeno sa zrelošću koju, čini se, posjeduje samo Pixar. Nije lako napraviti nastavak koji je istovremeno dubok i smiješan, ali čini se da su uspjeli ostaviti roditelje koji napuštaju kino razmišljajući o korištenju tehnologije kod kuće.
Znanstvene prekretnice i simulacije koje izgledaju kao magija
Osvrt unatrag omogućuje nam da shvatimo koliko su truda inženjeri tvrtke uložili kako bi ono što je nekada bilo nemoguće danas nam se čini normalnim. Jedan od najvećih izazova bio je oživjeti Sulleyjevo krzno u filmu Čudovišta iz d.o.o., što je zahtijevalo stvaranje specifičnog softvera pod nazivom Fitz za izračun kako bi se više od dva milijuna pojedinačnih dlaka trebalo kretati na vjetru ili pri udaru, što je označilo prekretnicu u softveru i programiranju za kreativce.
Ali nije sve bilo čisto tehnička vještina; studio je također riskirao s narativima koji su razbili holivudski kalup, kao što je bio slučaj s prvih četrdeset minuta WALL-E-ja bez dijaloga. Ova predanost isključivo nijemoj vizualnoj naraciji dokazala je da je moguće dirnuti djecu i odrasle bez glasnih šala, oslanjajući se u potpunosti na dizajn zvuka i ekspresivnost malog, zahrđalog robota.
Čak i u području mentalnog zdravlja, tvrtka je osvojila publiku projektima poput Inside Out. Zahvaljujući bliskoj suradnji s neuropsiholozima i znanstvenicima , učinili su apstraktne koncepte poput dugoročnog pamćenja i podsvijesti lako razumljivima maloj djeci, pretvarajući film u obrazovni alat koji se još uvijek koristi u mnogim školama diljem Europe.
Od Madrida do beskonačnosti s filozofijom studija
Nedavno su ključne osobe iz studija, poput Petea Doctera, posjetile Madrid kako bi razgovarale o evoluciji svojih kreativnih procesa i pritisku održavanja tako visokih standarda. Prisjetile su se da je u vrijeme prvog nastavka Priče o igračkama renderiranje jednog kadra trajalo satima , dok današnja računalna snaga omogućuje strojevima da rade brzinom munje, iako je trud da se pronađe dobra priča i dalje isti titanski izazov kao i uvijek.
Radna filozofija tvrtke oduvijek je nastojala distancirati se od tipičnih klišeja drugih studija, izbjegavajući obavezne glazbene brojeve ili nametnute komične efekte. Usredotočeni su na priče koje rastu s gledateljem , prihvaćajući da je protok vremena neizbježan i da likovi moraju odražavati te odrasle brige, nešto što je posebno uočljivo na kraju treće sezone, koja nas je sve ostavila na rubu sjedala.
Što se tiče njihovog odnosa s matičnom tvrtkom, Disneyjem, oni koji su na vlasti održavaju zavidnu razinu kreativne neovisnosti, gdje se odluke donose u radionici, a ne samo u upravnoj sobi. Ta sloboda eksperimentiranja i neuspjeha omogućuje im da film preprave i do deset puta prije nego što stigne u kina, osiguravajući da svaki kadar koji vidimo na ekranu ima svrhu i da nijedna minuta snimke ne bude uzalud potrošena.
Horizont tvrtke nakon četiri desetljeća
Iako su imali nešto slabije zarade na kino blagajnama s filmovima poput Elia i Lightyeara, čini se da je stroj ponovno dobio na zamahu uspjehom filma Hoppers ranije ove godine. Strategija sada uključuje izmjenu novih originalnih ideja s dugo očekivanim nastavcima , što potvrđuje da ćemo Nevjerojatni 3 vidjeti 2028. godine, a nastavak filma Coco godinu dana kasnije.
Nadalje, postoje projekti u razvoju koji obećavaju istraživanje novih vizualnih stilova i manje konvencionalnih tema, poput filma pod nazivom Gatto, koji bi trebao izaći sljedeće sezone. Namjera je nastaviti rušenje kulturnih i etničkih barijera , kao što su to već učinili s mističnom meksičkom tradicijom Día de Muertos (Dan mrtvih), pokazujući da vrlo lokalna priča može imati univerzalni utjecaj ako se prema njoj postupa s odgovarajućim antropološkim poštovanjem i rigoroznim terenskim istraživanjem.
Putanja ove tvornice snova uči nas da ključ za održavanje relevantnosti nije samo posjedovanje najmoćnijih računala, već i poznavanje povezivanja s najosnovnijim ljudskim emocijama. S novom linijom igračaka koja stiže u kina i prepunim rasporedom projekata koji obećavaju kontinuirane inovacije, jasno je da tvrtka ima još puno života u sebi. Na kraju krajeva, bilo da se radi o trkaćem automobilu, plavom čudovištu ili vrhunskom tabletu, ono što tražimo je dobra priča koja nas nasmijava i istovremeno dira u srce.
