Siguran sam da ste više puta zurili u logo i pitali se... Tko ga je, dovraga, dizajnirao?Kako je nastala ta ideja i zašto tako dobro funkcionira? Mnogi simboli koje svakodnevno vidimo na odjeći, ekranima, u restoranima ili na automobilima imaju nevjerojatne i profesionalne priče iza sebe, priče koje su, zanimljivo, puno manje poznate od brendova koje su pomogli izgraditi.
Otkrijte tko je dizajnirao logo i naučite kako analizirajte to s razboritošću. To je vrlo korisna vještina Bez obzira jeste li dizajner, vlasnik tvrtke ili jednostavno strastveni ljubitelj brendiranja, ovaj će članak istražiti primjere ikoničnih logotipa iz stvarnog svijeta. Ispitat ćemo rad vodećih osoba u dizajnu identiteta brenda i korake koje treba slijediti prilikom revizije postojećeg brenda, izbjegavajući klišeje poput "svaki brend mora biti privlačan".
Tko zapravo stoji iza logotipa koje svi prepoznaju?
Kada razmišljamo o logotipima poput Nike swooshBilo da se radi o Appleovom logotipu ili McDonald'sovom M, gotovo nikad ne pomislimo na osobu koja ih je stvorila.Međutim, iza svakog od tih simbola stoji visoko obučeni kreativni umovi u grafičkom dizajnu, psihologiji potrošača i vizualnoj komunikaciji. Oni ne samo da "crtaju nešto lijepo"; oni stvaraju autentično strateška imovina koji stvaraju povjerenje, sjećanje i odanost.
Dizajneri vizualnog identiteta rade na sjecištu estetike i poslovanja.Istražuju tržište, analiziraju konkurenciju, proučavaju publiku i sve te informacije prevode u oblici, boje i tipografijaPo mom profesionalnom iskustvu, jedan od najčešćih problema je primanje lošeg briefa, punog fraza poput "Želim nešto moderno" ili "što je lijepo", ali bez jasnog definiranja poruke, pozicioniranja ili vrijednosti brenda.
Stoga je prije povlačenja prve crte ključna faza dubinskog istraživanja.Razumijevanje tko je tvrtka, što želi postići, kakav je njezin ton i kako se želi pozicionirati u odnosu na konkurenciju ključno je. Ovaj preliminarni rad osigurava da logotip nije samo atraktivna ilustracija, već funkcionalan, fleksibilan i izdržljiv komad koji se može koristiti na svemu, od posjetnica do aplikacija ili natpisa na izlozima.
Velika imena u dizajnu brendova slažu se oko te strateške vizijeLogotip je vizualni sažetak složenog identiteta. Zato je toliko zanimljivo saznati tko su profesionalci poput Paula Randa, Miltona Glasera, Carolyn Davidson i Massima Vignellija, kako razmišljaju i što su stvorili, a istovremeno analizirati i druge poznate slučajeve u kojima su agencije ili anonimni dizajneri ostavili svoj trag u povijesti brendiranja.
Paul Rand: arhitekt modernog korporativnog identiteta
Ako govorimo o tome tko je dizajnirao neke od najutjecajnijih korporativnih logotipa, ime Paul Rand je neizostavno.Ovaj američki dizajner zauvijek je promijenio način na koji se tvrtke vizualno predstavljaju. On je tvorac snažnih identiteta kao što su IBM, UPS, ABC ili Westinghouse, a sve se temelji na izuzetno racionalnom pristupu.
Za Randa, logo je morao biti jednostavan, funkcionalan, pamtljiv i bezvremenski.Slučaj IBM-a je paradigmatičan: ta robusna slova, oblikovana horizontalnim prugama, prenose tehnologija, stabilnost i pouzdanostDizajn je dovršen 70-ih i, unatoč desetljećima i tehnološkim promjenama, i dalje savršeno funkcionira. Ta sposobnost ostaju na snazi To je jasan dokaz učinkovitosti njegove metode.
Ono što je najzanimljivije kod Paula Rand jest kako je postigao vizualni dojam s vrlo malo elemenata.Nije ga zavodilo nepotrebno uljepšavanje; težio je onome što bismo mogli nazvati „namjerna jednostavnostOva filozofija inspirira mnoge suvremene dizajnere da čiste, sintetiziraju i traže rješenja koja se mogu prilagoditi bilo kojem formatu bez gubitka čvrstoće.
Još jedna ključna točka u Randovom radu bio je kontekstPrije dizajniranja, proučio bih kulturu, sektor, pozicioniranje i povijest tvrtke. Ova široka perspektiva nešto je što vrijedi ponovno razmotriti prilikom analize logotipa: nije dovoljno procijeniti je li lijep ili ružan; morate se zapitati odgovara li brendu, razlikuje li ga od konkurencije i zadovoljava li njegove stvarne komunikacijske potrebe.
Milton Glaser i emocionalna snaga pjesme “I ♥ NY”
Milton Glaser je još jedan velikan grafičkog dizajna kojem dugujemo jedan od najreproduciranijih logotipa u povijesti: poznati „I ♥ NY“Ono što je započelo kao turistički projekt u New Yorku postalo je kulturna ikona, replicirana na majicama, šalicama, posterima i svim vrstama suvenira diljem pola planeta.
Genijalnost dizajna leži u kombinaciji jednostavnog fonta s crvenim srcemstvaranje izravne i univerzalne emocionalne poruke. Ne morate znati savršen engleski da biste razumjeli što prenosi: naklonost prema graduOva ravnoteža između formalne jednostavnosti i emocionalnog utjecaja pokazuje da logotip ne služi samo za identifikaciju brenda: on također može izražavati vrijednosti i izazivati emocije.
U stvarnim projektima, postizanje te emocionalne veze često je jedan od najvećih izazova.Na primjer, kada rade za neprofitne organizacije ili društvene inicijative, klijenti često imaju snažnu misiju, ali se muče s njezinim vizualnim objašnjenjem. Crpljenje inspiracije iz pristupa poput Glaserovog pomaže u pronalaženju jednostavnih grafičkih rješenja koja prenose bliskost, nadu ili zajedništvo bez pribjegavanja klišejima.
Karijera Miltona Glasera pokazuje da logo može nadmašiti svoju početnu funkcijuPostaje dio kolektivne mašte, simbol pripadnosti i sredstvo kulturnog identiteta. Prilikom analize poznatih logotipa vrijedi se zapitati ne samo tko ih je dizajnirao, već i koje emocije izazivaju i kako su se integrirali u živote ljudi.
Carolyn Davidson i rođenje Nikeovog swoosha
Priča o Nikeovom swoosh-u jedna je od najinspirativnijih priča u dizajnu logotipa.. Njegov autor, Carolyn davidsonBila je studentica grafičkog dizajna kada je 1971. godine dobila narudžbu za izradu simbola za sportski brend koji je počeo dobivati na popularnosti. Cilj je bio jasan: prenijeti kretanje, brzinu i dinamiku.
Iz tog kratkog opisa proizašla je jednostavna, zakrivljena linija koja je sada prepoznata diljem svijeta.U početku, sam Nike nije bio u potpunosti uvjeren simbolom, što je prilično uobičajeno pri predstavljanju vrlo minimalističkih dizajna. Međutim, s vremenom se swoosh etablirao kao jedna od najmoćnijih ikona u sportu i pop kulturi.
Iz profesionalne perspektive, ovaj slučaj naglašava važnost obrane ideja čvrstim argumentima.Klijenti su često skeptični prema suptilnim ili smjelim prijedlozima koji odstupaju od njihovih očekivanja. Smireno objašnjenje što svaki element predstavlja, kako će logotip funkcionirati na različitim medijima i zašto jednostavnost može biti konkurentska prednost često čini svu razliku.
Još jedna lekcija iz swoosha je vrijednost suradnje između klijenta i dizajnera.Logo kakav danas poznajemo nije bio savršen prvi put; bilo je prilagodbi, testova i adaptacija dok se nije došlo do verzije koja odgovara evoluciji brenda. Prilikom analize poznatog logotipa, vrijedi zapamtiti da je on obično rezultat procesa, a ne izolirani bljesak inspiracije.
Massimo Vignelli: geometrija, red i brendovi koji dobro stare
Massimo Vignelli je bitna referenca kada se govori o trezvenom i racionalnom vizualnom identitetuNjegova filozofija temeljila se na korištenju jednostavni geometrijski oblici i čista tipografija prenijeti jasnoću, strukturu i profesionalnost. Za njega bi dobar dizajn trebao biti gotovo poput arhitektonskog djela: dizajniran da traje i funkcionira u bilo kojem kontekstu.
Jedno od njegovih najpoznatijih djela u korporativnom identitetu je logo American Airlinesa.Iako je tvrtka s vremenom ažurirala svoj imidž, Vignellijev konceptualni otisak ostaje: jednostavna, čista kompozicija s institucionalnim i pouzdanim osjećajem. Tvrdio je da logotip mora biti bezvremenskiizbjegavajući prolazne trendove koji bi ga mogli učiniti zastarjelim za nekoliko godina.
Ovaj pristup je vrlo koristan prilikom savjetovanja klijenta o stvaranju ili revidiranju njihovog brenda.Primamljivo je zanijeti se trendovima, gradijentima, 3D efektima ili modernim stilovima, ali ključno pitanje je uvijek: kako će ovaj brend izgledati za deset ili petnaest godina? Dizajniranje s dugoročnom vizijom znači odabir jasnih, svestranih i čitljivih rješenja.
Inspiracija Vignellijem također poziva na traženje ravnoteže između forme i funkcije.Ne radi se o stvaranju hladnih ili bezličnih logotipa, već o pronalaženju čvrste strukture koja omogućuje brendu da se dosljedno izražava u svim svojim medijima: web stranici, tiskanicama, natpisima, društvenim mrežama, ambalaži itd. Dobra analiza logotipa mora uzeti u obzir tu prilagodljivost, a ne samo estetiku u statičnoj datoteci.
Tko je dizajnirao ovaj logo: primjeri ikoničnih brendova iz stvarnog života
Osim velikih majstora, postoji mnogo poznatih logotipa čiji su tvorci manje poznati od samog brenda.U mnogim slučajevima to su agencije, interni timovi ili pojedinačni dizajneri koji su ostavili svoj trag bez postizanja popularnosti. Pregled ovih primjera pomaže nam da shvatimo kako se rađaju i razvijaju vizualni identiteti.
KFC: od pukovnika do agencija za brendiranje
U slučaju Kentucky Fried Chicken (KFC), slika pukovnika Harlanda Sandersa postala je temelj identiteta brenda.Lanac brze hrane osnovan je 1952. godine i od tada se pukovnikovo lice mijenjalo, od ozbiljnijeg i klasičnog izraza do prijateljskijeg i pojednostavljenog, gotovo karikaturalnog, popraćenog korporativnom crvenom bojom koju danas brzo povezujemo s brendom.
Nije sasvim jasno tko je nacrtao prve logotipe franšize.To je relativno uobičajeno kod brendova s dugom poviješću. Ono što je poznatije su agencije odgovorne za velike redizajne. Godine 1997., kada je ime već bilo skraćeno na KFC, tvrtka Landor suradnici Bila je zadužena za obnovu identiteta. Kasnije, 2007. godine, postala je agencija za brendiranje. Tesser koji je preuzeo najnoviji redizajn, učvršćujući pukovnika kao lako prepoznatljivu ikonu u bilo kojoj zemlji.
PlayStation: Slova P i S iz Sakamoto Manabua
Logotip PlayStationa, s isprepletenim slovima P i S, jedan je od najprepoznatljivijih simbola u svijetu videoigara.Njegov autor je Sakamoto ManabuBio je dizajner i viši producent u kreativnom odjelu Sony Company Creative Centera. Nakon nekoliko godina rada u tvrtki, ukazala se prilika za stvaranje identiteta za novu konzolu koja je imala za cilj revolucionirati tržište, te je prihvatio izazov.
Razvoj logotipa trajao je otprilike dva tjedna i oko pedeset skica.Suočen s proizvodom s novim konceptom, Manabu je počeo prikupljati informacije u trgovinama i promatrati svijet videoigara, iako je priznao da nije stručnjak u tom sektoru. Na kraju je odlučio riskirati. osnovne boje, formalna jednostavnost i trodimenzionalni dodir koji je kombinirao slova P i S na gotovo iluzoran način, igrajući se s percepcijom volumena kako bi sugerirao 3D i zabavu povezanu s konzolom.
Beatlesi: logo koji je rođen u glazbenoj trgovini
Logotip Beatlesa još je jedan primjer kako naizgled ležerno rješenje može postati ikonično.Godine 1963., menadžer benda, Brian Epstein, i Ringo Starr otišli su u trgovinu Drum City u Londonu u potrazi za novim bubnjarskim setom za bubnjarov debi. Ludwig bubnjarski set već je imao svoj logotip, a Epstein je zatražio da se ime benda istakne na vidljivijem mjestu.
Ivor Arbiter, vlasnik trgovine, uzeo je olovku i papir te skicirao ime "The Beatles"ističući B i T kako bi se naglasila riječ "beat". Na temelju ovog crteža, lokalni kaligraf Eddie Stokes dobio je narudžbu da ga ugravira na kožu bas bubnja. Rezultat je postao logotip benda i koštao ih je samo pet funti, smiješno mali iznos u usporedbi s kultnim statusom koji će postići.
Ferrari: od trupa aviona do haube sportskog automobila
U slučaju Ferrarija, poznati crni propeti konj ne pripisuje se grafičkom dizajneru ili agenciji za brendiranje.Njegovo podrijetlo datira iz Prvog svjetskog rata i talijanskog pilota Francesco Baracca, nacionalni heroj koji je ukrasio trup svog aviona tim crnim konjem.
Nakon Baraccine smrti 1918. godine, simbol se počeo povezivati s njegovim likom.Godinama kasnije, 1923., Enzo Ferrari pobijedio je na prvoj stazi Savio u Ravenni i tamo upoznao roditelje pilota. Grofica Paolina Biancoli zamolila ga je da koristi sinovljevog propeti konja kao amblem na svojim automobilima, uvjerena da će mu to donijeti sreću. Ferrari je pristao i tako je rođen jedan od najprepoznatljivijih amblemova u svijetu motosporta.
Jabuka: od Isaaca Newtona do ugrizene jabuke
Appleov identitet nije uvijek bio predstavljen zagrizenom jabukomPrvi logo tvrtke kreirao je 1976. godine Ronald wayne, treći suosnivač Applea, manje poznat od Jobsa i Wozniaka, koji je napustio tvrtku nekoliko dana nakon njezina osnutka.
Wayne je nacrtao Isaaca Newtona kako čita pod stablom jabuke, s jabukom koja mu je svakog trena pala na glavu.Scena je bila uokvirena u gotovo klasičnom, graviranom stilu, vrlo detaljna i intelektualna. Problem je bio upravo u njezinoj složenosti: bilo ju je teško reproducirati u različitim veličinama i nije se uklapala u tehnološku tvrtku koja je težila jednostavnosti i inovativnosti. Godine 1977. Steve Jobs odlučio ju je promijeniti i naručio njezin redizajn kako bi... Rob janoff, iz agencije Regis McKenna, koja je stvorila kultnu pojednostavljenu jabuku, isprva s obojenim prugama, a kasnije i u monokromatskim verzijama.
Chanel: Cocoin bezvremenski monogram
Chanelov logo, s dva isprepletena slova C, jedan je od najdugovječnijih i najprepoznatljivijih simbola visoke mode.Pariška tvrtka, sinonim za eleganciju i luksuz, koristi ovaj monogram od 1925. godine, a istina je da od tada gotovo nije pretrpio značajnije promjene.
Dizajn se pripisuje samoj Coco Chanel.Logotip s preklapajućim dvostrukim slovima C - jednim okrenutim prema naprijed, a drugim prema natrag - dizajnirao je [nedostaje ime osobe/naziv tvrtke] kao prepoznatljiv simbol. Nije registriran kao zaštitni znak sve do otvaranja prvih trgovina, ali se brzo povezao s profinjenim i ekskluzivnim stilom. Alternativna teorija sugerira da je dizajn možda inspiriran amblemom Château de Crémat, također sastavljenim od dvaju isprepletenih slova C, iako to nikada nije definitivno potvrđeno.
DreamWorks: Dječak peca s Mjeseca
Logo DreamWorks Animationa inspiriran je šarmantnom slikom: dječakom koji sjedi na polumjesecu i peca.Tvrtku su 1994. godine osnovali Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg i David Geffen, a tražili su vizualni identitet koji bi evocirao zlatno doba holivuda i magiju klasičnog filma.
U početku je Spielberg zamišljao lik čovjeka koji sjedi na Mjesecu.a projekt je povjeren Dennis MurenMuren, nadzornik vizualnih efekata u tvrtki Industrial Light & Magic, predložio je da bi ručno oslikani logo mogao imati više šarma te je pitao svog prijatelja, umjetnika Robert Hunt Hunt je predložio alternativnu verziju s dječakom koji peca, koju je Spielberg preferirao i koja je na kraju postala konačni simbol, razvijen u suradnji s Kaleidoscope Films, Daveom Carsonom i Clintom Goldmanom iz ILM-a. Tijekom godina, logo je animiran i prilagođen za razne filmove, ali bit scene ostaje.
Konačni rezultat ima dašak nostalgije i spektakla., a njegov odnos s filmom čini vrijednim pregledati ikonične primjere iz sektora kako bismo razumjeli kako se ovi vizualni identiteti konstruiraju u industriji zabave: Primjeri logotipa o kinu.
Louis Vuitton: monogram kao dio strategije
Monogram Louis Vuitton LV je odličan primjer kako inicijali mogu postati globalni simbol luksuza.Njegovi počeci datiraju iz 1896. godine, kada Georges Vuitton Odlučio je odati počast svom ocu, Louisu Vuittonu, koji je umro nekoliko godina ranije, stvaranjem prepoznatljivog motiva za brend.
Sustav se sastoji od isprepletenih inicijala „LV“, zajedno s nizom cvjetnih i geometrijskih oblika.Desetljećima kasnije, 1965. godine, Gaston-Louis Vuitton objasnio je da je njegov otac započeo s inicijalima, osiguravajući da su čitljivi unatoč ispreplitanju, a zatim je dodao romb s cvijetom s četiri latice - njegovu pozitivnu verziju - i krug s još jednim cvijetom s četiri latice, ovaj put sa zaobljenim laticama. Ovaj skup simbola uspostavio se kao ponavljajući uzorak koji je definirao platno Monograma. U novije vrijeme, kaligraf Claude Mediavilla ažurirao je motive za njegovu primjenu kao suvremeni uzorak na torbama i koferima.
Kodak: identitet koji se ponovno izmišlja bez gubitka svoje biti
Kodak je bio jedna od prvih tvrtki koja je integrirala svoje ime u grafički simbol.Godine 1907. predstavila je svoj prvi logo, oblikovan inicijalima EKC (Eastman Kodak Company) unutar kruga, rješenje koje ima malo veze sa slikom koja je danas najpoznatija javnosti.
Godine 1935. dogodila se velika promjena uvođenjem crvene i žute boje. u pravokutnom obliku, već prikazujući riječ „Kodak“ serifnim fontom. Ta će se verzija 1960. razviti u pravokutnik sa zaobljenim kutom, a 1971. stigao je ključni redizajn: okvir s velikim stiliziranim slovom K uz riječ Kodak, zadržavajući crveno-žutu shemu boja. Godine 1987. font je malo izmijenjen kako bi bio suvremeniji i svjetliji.
Najrevolucionarnije ažuriranje dogodilo se 2006. godine, kada je kutija uklonjena, a brend pojednostavljen u tipografski logotip.s prilagođenim natpisom od strane Allen Hori, direktor dizajna projekta. Zaobljena tipografija, s prepoznatljivim "a", donijela je svježiji i manje retro osjećaj, a istovremeno zadržala prepoznatljivost imena Kodak.
Rolling Stonesi: jezik koji svi prepoznaju
Logo Rolling Stonesa, s crvenim usnama i isplaženim jezikom, još je jedan amblem koji mnogi pogrešno pripisuju Andyju Warholu.Možda zbog pop estetike i umjetnikove suradnje na naslovnici albuma "Sticky Fingers". Međutim, autorstvo simbola pripada dizajneru. john pasche.
Krajem šezdesetih i početkom sedamdesetih, bend je tražio snažan imidž za vlastitu diskografsku kuću.Mick Jagger, željan ojačati svoj vizualni identitet, obratio se Kraljevskom koledžu umjetnosti u Londonu i na kraju odabrao rad mladog diplomanta, Paschea, koji je za dizajn naplatio samo 77 dolara. Ideja je proizašla iz Jaggerovih ikoničnih usta i provokativne geste koja je odgovarala buntovnom stavu benda. Od tada se jezik intenzivno koristi u prodaji, postajući stalan izvor prihoda za bend, koji zadržava prava.
Kako bi obilježili 50. obljetnicu prvog koncerta Rolling Stonesa 2012. godine, umjetnik Shepard Fairey (OBEY) stvorio je redizajnirani logo.ažurirajući neke značajke, ali poštujući bit originala. Ovo je savršen primjer kako se snažan simbol može reinterpretirati bez gubitka identiteta.
Kako analizirati treba li brendu redizajn: dijagnoza i revizija
Kada se studiju ili dizajneru angažira rad na identitetu postojeće tvrtke, gotovo uvijek pronađu neki od prethodnih brendova koji se koriste.Rjeđe je početi potpuno od nule. U tim slučajevima, prvi ozbiljni profesionalni zadatak nije crtanje bilo čega, već dijagnosticirati koliko dobro trenutni brend posluje i koja vrsta intervencije je potrebna.
U praksi obično postoje četiri glavna moguća scenarija. prilikom procjene već etabliranog brenda:
- Ostavite oznaku kakva jest. jer vrlo dobro ispunjava svoju funkciju i ne predstavlja značajne probleme s čitljivošću, koherentnošću ili pozicioniranjem.
- Napravite male prilagodbe kako biste ga optimizirali (razmak, proporcije, boja, digitalne prilagodbe…). Javnost, ako išta i primijeti, rijetko to doživljava kao „promjenu brenda“.
- Dublje intervenirati, ali uz zadržavanje glavnih elemenatatako da javnost doista percipira evoluciju, iako i dalje prepoznaje prethodni brend.
- Predložiti novi identitet bez kontinuiteta s prethodnim, što podrazumijeva jasno i očito rebrendiranje za javnost.
U stvarnosti, ove četiri opcije nisu uvijek predstavljene u svom čistom obliku.Međutim, oni su dobar vodič za razumijevanje vrste intervencije koja je prikladna. I ne bi se trebali birati proizvoljno. Prijedlog mora odgovoriti na ono što je tvrtki potrebno kako bi se pravilno predstavila svojoj publici i u svim svojim porukama.
To uključuje rigorozno raspravljanje o tome koji dijelovi trenutnog brenda funkcioniraju, a koji ne.Dizajner ne može jednostavno reći „ne sviđa mi se“ ili „izgleda zastarjelo“; mora objasniti koji su elementi zbunjujući, koji problemi nastaju pri primjeni na različite medije ili u kojim aspektima konkurencija bolje komunicira. Ta sposobnost rasuđivanja kroz dijagnozu čini razliku između profesionalnog rada i pukog estetskog hira.
Izbjegavajte klišeje i definirajte idealan brend za svaki slučaj
Jedna od najčešćih pogrešaka prilikom procjene logotipa je pribjegavanje općenitim frazama koje zvuče dobro, ali nisu uvijek istinite.poput „svaki brend mora biti što privlačniji“ ili „svaki brend mora doslovno izražavati djelatnost tvrtke“. Samo pogledajte modnu industriju da biste vidjeli zašto je to toliko obmanjujuće.
Neki brendovi odjeće odlučuju se za vrlo diskretne, gotovo minimalističke logotipe koji ne opisuju aktivnost ili su vizualno nametljivi.Ipak, izvrsno funkcioniraju jer su usklađeni s pozicioniranjem brenda i očekivanjima njegove ciljane publike. Nasuprot tome, u drugim nišama unutar iste industrije, brendovi moraju biti puno privlačniji kako bi se istaknuli na prodajnom mjestu ili u vrlo zasićenim reklamnim kampanjama.
Ključno je da se dijagnoza uvijek postavlja na temelju specifičnih slučajeva.Prije kritiziranja brenda, potrebno je definirati koji bi optimalni identitet trebao biti za tog određenog klijenta: koja razina svijesti mu je potrebna, treba li mu simbol ili je dovoljan logotip, koji grafički stil odgovara, koja paleta boja mu odgovara, koji stupanj čitljivosti je bitan ili koliko koristi vizualnom diferenciranju od konkurencije.
Nakon što je taj „idealni model“ opisan, možemo usporediti trenutni brend s tim standardom i identificirati nedostatke.Možda identitetu brenda nedostaje vidljivosti, možda se čini neprofesionalnim, možda je previše moderan i brzo će zastarjeti ili je možda previše sličan drugim vodećim brendovima u sektoru. Ovaj pristup čini kritiku mnogo objektivnijom i obranjivijom za klijenta.
Revizija robne marke i njeni izvori informacija
Kako bi se definirao idealan brend klijenta, revizija mora prikupiti informacije iz različitih izvora.Ne radi se o izmišljanju rješenja od nule, već o njegovom temeljenju na podacima, kontekstu i strategiji.
Općenito, preporučljivo je imati jasno barem tri osnovna aspekta:
- Tko je klijent i koji je njegov strateški identitet?: njegovo tržišno pozicioniranje, njegove vrijednosti, njegov ton, njegov identitet brenda te njegovi srednjoročni i dugoročni ciljevi.
- Koje će predvidljive upotrebe imati brend?na kojim će se medijima pojavljivati (web, mreže, ambalaža, signalizacija, vozila, uniforme, aplikacije…), u kojim veličinama, u kojim fizičkim ili digitalnim okruženjima i koje tehničke zahtjeve mora ispunjavati.
- Kakav je kontekst brendiranja natjecanja?što rade brendovi koji već posluju u tom sektoru, koji se vizualni kodovi ponavljaju, koji su vodeći identiteti u smislu kvalitete dizajna i koje razlike u diferencijaciji postoje.
Sa svim tim informacijama, revizor može odrediti karakteristike koje bi optimalni identitet kupca trebao imati.Tek tada ima smisla uspoređivati i predlagati promjene. Ova metoda ne samo da poboljšava konačni rezultat, već i olakšava objašnjenje zašto se preporučuje manji redizajn, veliki remont ili potpuni prekid.
Dijagnoza kao autonomna i profesionalizirana faza
Dobra praksa u projektima brendiranja je jasno odvajanje dijagnostičke faze od faze dizajniranja.Drugim riječima, predstavite reviziju kao uslugu s vlastitom vrijednošću, koja se objašnjava, odobrava i naplaćuje neovisno prije generiranja vizualnih prijedloga.
Ovaj pristup ima nekoliko ključnih prednosti.S jedne strane, pomaže klijentu da shvati da neće dobiti "brend koji se dizajneru sviđa", već marka koja vam je potrebna prema prethodnoj analiziS druge strane, stavlja rad na brendiranju na strateškiju i profesionalniju razinu, udaljavajući se od ideje da dizajner jednostavno "ima kreativne ideje koje mu padnu na pamet".
Kada klijent shvati da postoji metoda, obrazložena dijagnoza i temeljita revizijaObično su spremniji pravilno vrednovati naknade i poštivati tehničke odluke. Iako se to ne postiže uvijek 100%, uvelike povećava vjerojatnost ozbiljnijeg dijaloga, odluka koje nisu isključivo temeljene na osobnim preferencijama i konačnog rezultata brenda koji je u skladu s poslovnim ciljevima.
Saznajte tko je dizajnirao poznati logo, kako je nastao i koji su kriteriji primijenjeni za njegovo održavanje ili razvoj. Pruža vrlo koristan okvir za analizu bilo kojeg trenutnog vizualnog identiteta. Između pionira poput Paula Randa, kulturnih simbola poput "I ♥ NY", gotovo legendarnih priča poput Ferrarijevog propinjućeg konja i metodičnih procesa revizije brenda, pojavljuje se jasna slika: Najučinkovitiji logotipi nisu rezultat slučajnosti, već vrlo precizne kombinacije strategije, kreativnosti i profesionalne dijagnoze..
