Kada stojite pred snažnom ilustracijom ili slikom koja vas ostavlja bez riječi, rijetko je to samo zbog toga koliko je dobro nacrtana. U većini slučajeva, utjecaj dolazi od načina na koji je umjetnik postupio s njom. figuracija, slikovni sadržaj i kompozicija usmjeriti pogled, postaviti ton i dati značenje sceni.
Razumijevanje kako funkcionira figuracija kroz slikovnu materiju I kako se to odnosi na apstrakciju, ikoničnost i principe kompozicije ključno je ako želite poboljšati ilustraciju i grafički dizajn; ako ćete početi slikati, Otkrijte različite načine kako oživjeti svoje kreacije.
Što je figuracija kroz slikovnu materiju?
Unutar umjetničkih tehnika, figuracija kroz slikovnu materiju odnosi se na način na koji koristite sam materijal slike ili grafičkog medija (potezima kista, teksturama, mrljama, rubovima, slojevima, gestama itd.) za konstruiranje ili sugeriranje prepoznatljivih oblika. Nije riječ samo o "slikanju objekta", već o odlučivanju koliko figurativnih informacija dajete, a koliko prepuštate apstrakciji i interpretaciji gledatelja.
U praksi to znači da u istom komadu možete miješati različite stvari. vrlo deskriptivna i realistična područja s gotovo apstraktnim područjima gdje prevladava slikovna materija: mrlje boje, gestualne linije, pojednostavljene ravnine ili ekspresivno tretirane površine. Ta napetost između onoga što je jasno prepoznatljivo i onoga što se sugerira stvara veliko vizualno bogatstvo i otvara poruku različitim interpretacijama.
Važno je imati na umu da konačno značenje ne kontrolira isključivo umjetnik: u konačnici ga određuje gledatelj. izgraditi poruku na temelju svojih iskustavaVrlo figurativna slika može biti konceptualno dvosmislena, a vrlo apstraktna kompozicija može komunicirati prilično točno ako je dobro isplanirana.
Dakle, kada govorimo o figuraciji kroz slikovnu materiju, krećemo se po osi gdje se oblik može kretati od vjeran i hiperrealističan prikaz do gotovo potpuna apstrakcijaprolazeći kroz više međustupnjeva (stilizacija, geometrizacija, sinteza itd.). Trik je u odabiru točne točke na toj osi koja najbolje služi onome što želite prenijeti.
Figuracija, apstrakcija i namjera poruke
Za rad sa zdravim rasuđivanjem, korisno je pretpostaviti - čak i ako je to samo pojednostavljeno - da Figurativni jezik teži konkretnijim porukama i Apstrakcija teži otvorenijim ili dvosmislenijim porukamaTo nije univerzalni zakon, ali vam pomaže da odlučite koje oblike koristiti na temelju razine jasnoće ili sugestije koju tražite.
U vrlo točnom prikazu (na primjer, hiperrealistična fotografija ili slika) potkrijepljenom jasan tekst ili jezični kontekstPoruka je usmjerena na maksimalnu konkretnost: ono što vidite je, manje-više, ono što je tamo. Nasuprot tome, kada smanjite stupanj ikoničnosti - pojednostavljenjem oblika, igrom sa slikovnim materijalom ili uklanjanjem teksta - značenje se otvara i gledatelj dobiva prostor za interpretaciju.
Možemo prikupiti neke tipične kombinacije između figuracije, apstrakcije i pisanog jezika koji služe kao mentalna mapa prilikom dizajniranja:
- Točna figuracija + specifičan tekstIzravne, strogo kontrolirane poruke. Idealno za plakate, infografike i uvodnike gdje želite izbjeći bilo kakvu dvosmislenost.
- Stilizirana figuracija + konkretan tekstTekst zatvara značenje, ali slika ostavlja malu marginu interpretacije zahvaljujući slikovnoj materiji i formalnoj deformaciji.
- Stilizirana figuracija + apstraktni tekst ili bez tekstapočinje se pojavljivati privlačna dvosmislenost, gdje se oblici odnose na prepoznatljive objekte, ali ih ne fiksiraju u potpunosti.
- Minimalna ili gotovo lažna figuracijaReference na stvarni svijet su toliko slabe ili iskrivljene da gledatelj projicira velik dio sebe na čitanje.
- Bez figurativnog + konkretan tekstSlika je apstraktna, ali tekst je učvršćuje. Korisno u konceptualnom grafičkom dizajnu, plakatima ili brendiranju s visokim simboličkim sadržajem.
- Nema figuracije bez teksta: ulazite u carstvo čista apstrakcijagdje su slikovna materija, boja i kompozicija sve.
Zanimljivo je shvatiti da niste obvezni ostati na jednom mjestu: možete kombinirati područja vrlo jasni figurativni elementi s potpuno apstraktnim područjima, ili se igrati s doslovnim tekstom i tekstom korištenim gotovo kao grafička tekstura, ovisno o projektu.
Ikonicitet: od hiperrealizma do čiste apstrakcije
Za poredak ovih stupnjeva figuracije i apstrakcije koriste se tzv. skale ikoničnostiOve klasifikacije kategoriziraju slike prema njihovoj sličnosti sa stvarnošću koju predstavljaju. Što je veća ikoničnost, to je odnos s referentom očitiji; što je niža ikoničnost, to je znak apstraktniji.
Autori poput Abrahama Molesa i Justa Villafañea predložili su vrlo detaljne skale, s 11 ili 12 razina, u rasponu od naturalističke slike do nefigurativnog prikaza. To je posebno korisno u grafičkom dizajnu, gdje su precizne odluke ključne. Koliko sličnosti želite održati s predstavljenim objektom.
Na jednom kraju imamo hiperrealizamšto čak nadilazi prirodnu percepciju (pretjerani detalji, teksture dovedene do krajnjih granica). Zatim bi došao realističan prikaz, tradicionalno slikarstvo vjerno subjektu, i malo po malo biste snižavali razinu ikoničnosti kroz stilizacija, geometrizacija i sinteza.
Na najnižim razinama pojavljuju se piktogrami, motivirane sheme (poput karata ili dijagrama) i konačno, potpuno nefigurativni prikazgdje više nema jasnog traga izvornog objekta i prevladavaju oblici, ritmovi, boja i tekstura.
Serija od Picassov bik To je klasičan način da se to shvati: počinje s volumetrijskim, mišićavim bikom i, litografija po litografija, uklanja detalje dok se ne dođe do ideograma izrađenog gotovo jednom linijom. Svaki korak smanjuje figurativni materijal i povećava apstraktni element, ali i dalje prepoznajete "bika" kroz veći dio procesa zahvaljujući manipulaciji oblikom.
Apstrakcija: stupnjevi i uloga u ilustraciji i dizajnu
Apstrakcija, u širem smislu, sastoji se od odvojiti bitno od sporednogU umjetnosti i ilustraciji, to se prevodi kao predstavljanje ideja, emocija ili koncepata bez doslovnog opisa vidljivog svijeta. U dizajnu, apstrakcija vam omogućuje da složeni objekt pretvorite u jednostavnu i snažnu ikonu.
Možemo razgovarati o različitim razine apstrakcije ovisno o tome koliko se udaljavate od opipljive materije i prepoznatljivog oblika. Od formalnije apstrakcije, koja i dalje zadržava fizičke značajke objekta, do radikalno konceptualne apstrakcije, bliske metafizičkoj ili filozofskoj.
U primijenjenoj ilustraciji i grafičkom dizajnu rijetko radite s „čistom“ apstrakcijom, jer vam je glavni cilj jasno komuniciratiMeđutim, uvođenje kontroliranih doza apstrakcije - kroz slikovni materijal, formalnu sintezu ili ekspresivnu upotrebu boje - pomaže vam da svojim slikama date slojeve značenja i puno bogatiju atmosferu.
Vizualno, apstrakcija se često oslanja na pojednostavljeni geometrijski obliciEkstremno smanjenje detalja, namjerno narušavanje proporcija, korištenje ravnih ili izrazito simboličnih boja i tekstura koje postaju glavni fokus. Sve to, u kombinaciji s figurativnim elementima, može stvoriti ilustracije i dizajnerske komade s vrlo snažnim identitetom.
Figuracija u ilustraciji: narativ, stil i cilj
Ilustracija je, po definiciji, vizualni jezik usmjeren na reci nešto konkretnoPriča, ideja, koncept, informacija. Za razliku od čisto kontemplativne umjetnosti, ilustracija ima izraženu komunikacijsku funkciju, iako to ne isključuje igru s dvosmislenošću i poetskim ako narudžba to dopusti.
Danas je ilustracija posvuda: knjige, novine, stripovi, oglašavanje, ambalaža, videoigre, digitalna sučelja, društveni mediji… U većini ovih konteksta radite u dvodimenzionalno okruženje gdje morate odlučiti koliko realizma želite, koju vrstu slikovnog materijala ćete koristiti (tradicionalnu, digitalnu, miješanu tehniku) i koji je stupanj ikoničnosti najprikladniji za publiku kojoj se obraćate.
Ključna značajka ilustracije je vizualni narativČitatelju nisu uvijek potrebne riječi da bi razumio što se događa. Možete se osloniti na kompoziciju, upotrebu boja, govor tijela likova, odnos između pozitivnog i negativnog prostora ili kontrast između figurativnih i apstraktnih područja kako biste vodili čitanje.
Svaki ilustrator na kraju izgradi vlastiti stilOvo nije ništa više od osobnog načina odlučivanja: što pojednostaviti, što preuveličati, što izostaviti, kakvu vrstu slikovnog materijala odabrati i kakav odnos uspostaviti između figuracije i apstrakcije. Taj stil postaje vaš zaštitni znak i ono što čini vaš rad prepoznatljivim usred toliko vizualnog sadržaja.
Pet glavnih tehničkih stupova ilustracije
Da biste mogli slobodno raditi s figuracijom i apstrakcijom, potrebna vam je čvrsta osnova u nekoliko tehničkih područja. Osim inspiracije, ilustracija se oslanja na niz stupovi koje treba savladati Ako želite imati stvarnu kontrolu nad svojim slikama i znate osnovni materijali za početak.
Crtanje, boja, kompozicija, tehnike i osobni stil Isprepleteni su i svi utječu na način na koji rukujete slikovnim materijalom. U nastavku su ukratko raščlanjeni, s naglaskom na to kako se odnose na figuraciju.
Crtanje i konstrukcija forme
Crtanje ostaje osnovni alat: bez minimalne razine vještine crtanja vrlo je teško postići uvjerljiva figuracijaKoliko god vaš potez kistom bio ekspresivan, crtež obuhvaća proporciju, anatomiju, perspektivu, volumen i sposobnost sinteze.
Učenje promatranja, a zatim prevođenje onoga što vidite u jednostavne oblike - blokove, cilindre, sfere, ravnine - ono je što vam kasnije omogućuje iskriviti, stilizirati ili smisleno apstrahiratiAutori poput Cézannea već su radili na ovaj način, interpretirajući objekte kroz osnovna tijela kako bi izgradili čvrste i uvjerljive figure.
Teorija boja i kromatske teorije primijenjene na figuraciju
Boja nije samo za "ukrašavanje" figure: ona je moćan alat za stvaraju volumen, dubinu, emocionalnu atmosferu i vizualnu hijerarhijuNa figurativnoj razini, pomaže vam odvojiti ravnine, označiti fokus i voditi pogled gledatelja.
Razumijevanje kruga boja, harmonija boja i psihologije boja omogućuje vam da odlučite kada vam je potreban Prirodne boje i kada si možete priuštiti slobode apstraktnije. Zeleno lice ili narančasto nebo i dalje mogu biti figurativni ako je struktura dobro konstruirana, ali dodaju konceptualni i emocionalni sloj koji nadilazi puku reprezentaciju.
Vizualna kompozicija i slikovni prostor
Kompozicija je namjerno planiranje kako Elemente raspoređujete unutar slikovnog prostoraTo nije nešto prepušteno slučaju: izravno utječe na to kako gledatelj snalazi se u slici, što prvo vidi, što ignorira i što tumači kao važno.
Odaberite format (vertikalni, horizontalni, kvadratni, panoramski) Ovo je već prva kompozicijska odluka. Pravokutnik je obično fleksibilan i lako ga je uravnotežiti, dok kvadratni ili kružni format može generirati različite napetosti i prisiliti vas da ravnotežu riješite na drugi način.
Unutar okvira, prostor je podijeljen između pozitivan prostor (obrasci koji se „ispunjavaju“) i negativni prostor (praznine koje ih okružuju). Igranje s ovim odnosom ključno je i za jasnu figuraciju i za zanimljivu apstrakciju. Prepoznatljiva silueta može postati mnogo snažnija ako je izrežete na čistoj, dobro dizajniranoj pozadini.
Tehnike, materijali i slikovni sadržaj
Koncept slikovne materije postaje vrlo doslovan kada radite s akvarel, ulje, akril, tinta, gvaš ili olovke, pa čak i tehnike kao što su pušenjeDebljina poteza kistom, prozirnost glazure, tekstura papira ili platna izravno utječu na to kako percipiramo lik i koliko detalja želimo istaknuti.
U digitalnom svijetu (Photoshop, Illustrator, Procreate itd.) postoji i slikarski materijal: kistovi koji imitiraju ulje ili akvarel, skenirane teksture, zrna, slojevi… Odlučivanje hoće li se figura riješiti s čisti rubovi i ravna boja ili s poderanim rubovima, mrljama i prskanjima puno govori o stupnju figuracije koju želite obraditi.
Stil i vizualni identitet
Tvoj stil je sinteza svih tih odluka: koliko pojednostavljuješ, koju vrstu linije koristiš, koju paletu ponavljaš, koje teksture voliš, Kako se nosiš s rukama, licima, pozadinama, naborima?itd. To je, u biti, vaš uobičajeni način postavljanja figuracije i apstrakcije u svaku sliku.
Pronalaženje tog stila zahtijeva vrijeme, pokušaje i pogreške, analizu utjecaja i puno crtanja. Ali kad se jednom uspostavi, postaje filter koje manje-više nesvjesno primjenjujete na bilo koju narudžbu: znate u kojim ste područjima vjerniji stvarnosti, a u kojima dopuštate da slikovna materija preuzme kontrolu.
Osnovni elementi kompozicije u službi figuracije
Izvor: Industry Podcast
Da bi figuracija funkcionirala unutar slikovnog prostora, potrebno je rasporediti elemente prema određenim pravilima. To nisu krute formule, već... principi koje vrijedi savladati prije nego što ih namjerno razbije.
Među temeljnim elementima su linija, oblik i vrijednost (kjaroskuro)Tekstura i prostor. Kombiniraju se s dizajnerskim principima kao što su ravnoteža, proporcija, ritam, kretanje, naglasak, sklad, jedinstvo i raznolikost.
Na primjer, linija može djelovati kao figurativni obris ili kao apstraktni gestualni potez što usmjerava pogled. Oblici mogu biti geometrijski (hladniji i uredniji) ili organski (bliži prirodi), i ovisno o tome, vaša figuracija će se činiti racionalnijom ili emocionalnijom.
Vrijednost (raspon od svijetlog do tamnog) ključna je za "modeliranje" figure i postizanje trodimenzionalnog izgleda na ravnoj površini. Pažljivo upravljanje kontrastom može generirati vrlo jasne žarišne točke, čak i ako su detalji slikovne materije prilično slobodni.
Principi dizajna: ravnoteža, ritam, naglasak i jedinstvo
Principi dizajna su pravila koja upravljaju načinom na koji se elementi međusobno odnose unutar kompozicije. Možete ih smatrati "fizički zakoni" vizualnog svemira u kojem prebiva vaša figuracija.
El uravnotežiti To ima veze s raspodjelom vizualne težine. Svaki objekt, dio boje ili blok boje ima težinu. Možete stvoriti simetričnu (statičniju, stabilniju) ili asimetričnu (dinamičniju) ravnotežu igrajući se veličinom, bojom, zasićenošću, položajem ili teksturom.
El prijedlog i ritam Odnose se na način na koji se gledateljevo oko kreće po ilustraciji. Ponavljanja oblika, nizovi svjetla i sjene, dijagonale, krivulje i preklapanja pomažu u stvaranju toka čitanja. Dobra figura nije samo prepoznatljiva, već je i postavljena na takav način da poziva vas da istražite sliku.
El isticanje Omogućuje vam jasno definiranje jedne ili više žarišnih točaka. Možemo ih stvoriti kontrastom u vrijednosti, boji, veličini, izolaciji (jedan element u jasnom području), konvergencijom linija koje pokazuju prema toj točki ili neobičnošću (nečim što prekida ustaljeni obrazac).
Konačno, harmonija, jedinstvo i raznolikost Oni reguliraju koliko ponavljate i koliko mijenjate elemente unutar iste slike. Previše sklada bez raznolikosti je dosadno; previše raznolikosti bez jedinstva stvara kaos. Figurativni elementi mogu poslužiti kao ujedinjujući element - na primjer, ponavljanjem tipa lica ili siluete - dok varijacije u boji, teksturi ili kompoziciji dodaju živost.
Korisna pravila: pravilo trećina, dijagonale, zlatni trokut i pojednostavljenje
Uz opće principe, postoji i niz kompozicijskih elemenata. praktični resursi Široko ga koriste umjetnici, ilustratori, fotografi i dizajneri za učinkovito i ugodno organiziranje prostora.
La vladavina trećine Ova tehnika uključuje podjelu kadra na mrežu 3 x 3 i postavljanje važnih područja subjekta blizu linija ili na mjesta presjeka. To stvara uravnoteženu napetost: subjekt nije ni potpuno centriran ni izgubljen na jednom rubu.
Drugi resursi, kao što su pravilo nejednakostiOni smatraju da su skupine od tri, pet ili sedam elemenata vizualno zanimljivije od parova jer stvaraju asimetriju i s njom kretanje. To se može primijeniti na likove, ponavljajuće objekte ili mrlje u boji.
Poziv vladavina prostora To se odnosi na ostavljanje prostora u smjeru u kojem se lik kreće ili gleda. Ovaj negativni prostor sugerira kretanje, misao ili iščekivanje. Ovdje slikovni materijal može biti minimalan (gotovo ravna pozadina) bez gubitka učinka slike.
El zlatni trokut I druge geometrijske konstrukcije (poput zlatne spirale) služe za organiziranje unutarnjih dijagonala koje vode oko i smještaju figure u područja visoke vizualne napetosti. Nisu obavezne, ali kada ih vješto koristite, vaše slike dobivaju dubinu i dinamiku.
Napokon pojednostavljenje To je bitna tehnika: uklanjanje nepotrebnih detalja, čišćenje pozadine, smanjenje vizualne buke i rezerviranje maksimalne količine informacija za ključne točke. U odnosu figuracije i boje, to znači odlučivanje koji će dijelovi slike biti vrlo detaljni, a koji se mogu ostaviti sugeriranima, gotovo apstraktnima.
Ikonicitet i grafički dizajn: kada figuracija komunicira
U grafičkom dizajnu, ikoničnost nije teorijski hir: to je alat kojim definirate stupanj jasnoća i univerzalnost vaših vizualnih poruka. Plakat za bolnicu, na primjer, ne može biti zagonetan: potrebni su vam piktogrami i vrlo ikonične figure koje svatko može razumjeti na prvi pogled.
Ikone u kupaonicama, prometni znakovi i simboli radnji u sučeljima (lupa za pretraživanje, kuća za "dom", kanta za smeće za brisanje) primjeri su izuzetno sintetizirana figuracija koji djeluje na srednjim razinama ikoničnosti: nisu realistični, ali zadržavaju taman toliko da budu neposredni.
Apstrakcija dolazi do izražaja kada ste zainteresirani za izgradnju vlastiti vizualni jezikNa primjer, u brendiranju: logotipi svedeni na geometrijske oblike, sustavi simbola, grafički resursi koji, kada se ponove, postaju ikonični. Ali čak i tamo, ako vam je cilj da se nešto razumije, morate paziti da se ne udaljite previše od reference ili koncepta koji želite povezati s tim brendom.
Grafički dizajner, za razliku od vizualnog umjetnika, obično ne dopušta potpunu apstrakciju u komercijalnim projektima, jer njegova misija nije toliko izazivanje otvorenih refleksija koliko prenijeti određenu poruku određenoj publiciTo me ne sprječava da se uključim u osobne projekte ili da apstraktne resurse podignem na više razine ikoničnosti kako bih ih integrirao kao funkcionalni dizajn.
I u ilustraciji i u grafičkom dizajnu, prikaz slikovnog sadržaja je neprekidna igra odlukaKoliko pokazati, koliko sugerirati, koliko stvarnosti zadržati, a koliko pustiti da se otopi u boji, teksturi i gesti. Kada shvatite kako se artikuliraju ikoničnost, apstrakcija i principi kompozicije, počinjete istinski kontrolirati što vaše slike govore i kako to govore, umjesto da to prepustite slučaju.